从前有首歌是这么唱的：两只影*帝，两只影*帝，打酱油，打酱油，一只没有……
好吧，我编不下去了。
话说褚青在《无间道2》里还算个配角，到了第三部就妥妥是个大龙套，一共才十几场戏。陈到明要好些，但份量也不多。
最突出的是黎明和梁朝韦，刘德桦的存在感都要比他们弱一点点，而陈慧琳的戏份大大增加，算平衡了一下视觉效果。
所以，就像陈老师说的，《无间道》没我什么事儿。
他在香港的大部分时间是休息，或到处转转，只是偶尔才拍拍戏。那褚青就自然成了地陪，今儿去太平山，明儿去大屿山，后儿个又去长洲、黄大仙庙……
香港的景点着实很少，几天功夫就逛了个遍，连什么艺术馆和文化中心都去看了看。而随着逐渐接触，褚青对这位的了解也不断刷新固有印象。
在某种程度上，陈到明和姜闻属于同一类人，高智商，高文化，高思想，有点俯视众生的意思。尤其是对待媒体的态度上，最明显：哎哟，总觉着特俗，特幼稚，特没道行。
其实换个角度看，他们都挺单纯的，非常直接，情绪化，高兴不高兴全写在脸上。心情好了跟记者涮几句，心情不好就敷衍了事，你要作死问到讨厌的问题，得，瞬间开喷。
还不是那种不讲理的喷，因为人家层次高啊。运用自己的知识和经验把你喷的哑口无言。你还得点头装孙子，说是是是，受教了。
这便罢了，最令媒体圈憋屈的，你还不能对着骂，你黑与不黑，人家的咖位就摆在那里。屹然不动。
以至于每次采访他们的时候，娱记事先都得掂量掂量，万一走狗屎赶上人心情好，哇，喜大普奔！
但褚青个人觉着吧，这俩人心里都特纠结。
他们的目标很简单，就是拍好戏，可拍戏不是俩嘴唇一碰就出来了。它得要钱，要人。要势力，得找投资方，发行方，还得全国乱跑做宣传。
这些不可避免，你既然想拍戏，就得全盘接受。所以便造成了一种很古怪的外在形式：愤怒感。
你看姜闻。看陈到明，看后期的冯晓刚，看早期的田壮壮和陈楷歌，他们都有这种愤怒感。
当然，每个人的应对方式也不一样。
姜闻靠自己的天才性逗弄电影局和观众，冯晓刚凭借十几年的大票房掌握住了话语权，而陈到明呢，最为冷静和懒惰，选择了半归隐。
……
木鱼峰，天坛大佛。
在镜头拍不到的地方。褚青正扒着白玉栏杆看风景。天有些阴，云朵昏沉，放眼放去，山海间一片苍茫，有风，猎猎。
不远处，是染着铂金毛的曾志韦，正拈着三炷香虔诚叩拜，旁边则是黄志钟，一脸欠揍的讲着台词：
“中国是没有黑*社会的知道么？哎，国家需要财富啊！黑*社会谈生死，生意谈生财，今天我们是来跟韩大哥谈生意的。”
曾志韦平身，笑道：“我可真的是黑*社会。”
“no！no！no！”
黄志钟操着一口浮夸的语气，道：“韩大哥在我心中是最好的生意人，我们现在有一个亿的资金，想放到韩大哥你这盘生意上。生意上的事我们绝不过问，一国*两制嘛，只要能生财，主权的事就随便了。”
哎我个擦！
褚青听得直蛋疼，这剧本是咋过审的，忒牛*逼了！
陈到明的角色叫沈澄，是个大陆公安，跑到香港来卧底，黄志钟演的叫沈亮，在戏中是兄弟俩。
好吧……你们一点都不像好么。
要说黄志钟这位呢，早早就出道了，一直不红，演了《大宅门》之后才有点起色。这次机会是王京花硬塞进来的，非常珍惜，但估计是太重视了，有些用力过猛。
“咔！”
麦兆辉却觉着还行，他作为香港老炮儿，很熟悉这种外放的表演模式，挥手喊过。
“下一场准备！”
“action！”
这是陈到明在片中第一次露脸，他自己设计了一个小动作，就是背对镜头，望着前方的青郁山脉。
他的造型很有style，黑色贴身的长款上衣，把那细腰一收，显得愈发瘦削，且孤傲嶙峋。
就见曾志韦和黄志钟走到近前，陈到明从左侧转身。而这一转，只转了半个，正脸居然还没完全显露。
“韩先生，你真的信佛啊？”
他回首，仰头，身子拧成一个角度，伸手指了指头顶的大佛，山风吹来，衣摆飘荡。
此时，杜可风才操控镜头迅速划了半圈，由侧面到正面，给了个大特写。
“阿弥陀佛！”
曾志韦道了句，眯缝着小眼睛凑到他身边。
“这里的风水真的那么好？”他问道。
“好，全香港最好的！”
“我想买个长生位……”
他们俩搁哪儿演，褚青全程旁观，不禁皱了皱眉，这是自己首次在现场看明叔的表演。开始的姿势设定十分惊艳，可之后一开口，尤其把这段台词说完，就觉着不对味了。
康熙大帝的劲儿太强烈，就那种坐在龙椅上，然后一手剑指的即视感：你们这帮小逼崽子！
“啧！”
他咂巴了下嘴，貌似有点平淡啊。
且不提丫在这边乱想，那边继续拍摄，此段戏比较重要，关乎到沈澄这个人物给观众的直接印象。
麦兆辉比刚才要求的更严格，ng了五次。待第六次过后。才盯了监视器一会，又招呼道：“陈老师，您要不要来看看效果？”
明叔却没动弹，问道：“你觉得怎么样？”
“ok啊！非常棒！”导演道。
“那就行了！”他挥了下手。
“……”
全场人都一怔，这是啥毛病？
演员看监视器是常态，看了才知道自己演的如何，哪里需要改进。还头回见着这样的。