片场之中，马修捆好安妮-海瑟薇，又找出一根绳子，绑在了椅子腿上，朝着窗户那边走去，好像要通过窗户来一次绳降。
    他这一走开，原本有些挡着的安妮-海瑟薇全都暴露了出来。
    渡边谦就站在安妮-海瑟薇正面，将马修捆绑安妮-海瑟薇的样式和手法看得一清二楚。
    “太简单，太粗暴，太不走心了！”
    看着绳带捆绑下的安妮-海瑟薇，渡边谦大摇其头，“这些美国佬太不讲究了，这捆绑没有半点艺术含量！”
    想想他的国家的同行，再看看马修-霍纳的捆绑，两者相差实在是太远了，马修-霍纳充其量就是幼稚园的水平。
    本该能成为艺术的镜头，结果变成现在这幅乱七八糟的样子。
    可惜，他不是导演，否则一定要喊停拍摄，让马修-霍纳去看看花与蛇之类的作品。
    导演克里斯托弗-诺兰却对镜头很满意，喊停拍摄之后，直接宣布这一条镜头通过，随后转到了旁边的一面墙上拍摄。
    这次换成了马修的独角戏。
    “我做最后一次检查！”
    剧组的特技指导站在马修旁边，亲自检查马修身上的安全设施，“需要两分钟。”
    马修站在升降台上并不说话，再次让特技指导检查了安全绳和背带，接着穿上西装外套，接过另外一条绳子，按照排练的那样，双手拽着绳子，脚掌蹬住摩擦力极强的特殊墙壁，缓缓向下爬去。
    爬到一个窗口附近，他背身对克里斯托弗-诺兰翘起一根拇指，克里斯托弗-诺兰随即宣布拍摄开始。
    马修手掌力量极大，手上尽是常年锻炼磨出来的粗糙老茧，这样的绳降对他来说根本不算难事，最早拍摄《黑鹰坠落》时练习过更难的绳降，去年为《特种部队：眼镜蛇的崛起》做准备期间，还有过相关的训练。
    这一场戏，由于需要侧面的特写镜头，他必须亲自上场拍摄。
    马修继续缓缓向下，走到约定好的位置，提前做好了准备。
    接下来，才是这场戏最难的地方。
    原本绷紧的绳子突然松开，仿佛绳子另一端的椅子，忽然没了份量一般。
    马修急速坠落，落下去大概三四米，绳子再次绷紧，他手劲足够大，又有安全钢丝绳作为辅助，双脚用力在墙面上一瞪，借助反弹过来的力道，稳住了不断打转的身体。
    然后，他脸色紧绷，朝上面看了看。
    上方当然是一台摄像机镜头，但马修仿佛只看到了无尽的黑暗一般，脸色迅速恢复平静，双手抓着绳子，双脚蹬住墙面，由绳降变成了向上攀爬，一直爬到一扇玻璃窗前，这才停了下来。
    有安全绳吊着，他实际上没耗费太多力气。
    马修爬上窗台，切开玻璃，钻进了窗户里面。
    导演克里斯托弗-诺兰喊停的声音传了过来，他解开安全绳的挂钩，弯腰穿过窗户后面的通道，升降台就等在这里。
    等他上了升降台，立即有人过来帮忙脱掉西装外套，又解开了隐藏在外套下的背带。
    马修活动了一下胳膊，手臂多少有点发酸，乘坐升降台下到地面，剧组短暂进入休息阶段，克里斯托弗-诺兰走了过来，坐在马修旁边的椅子上，趁着这会时间跟马修交待接下来的重点。
    “你今天的状态很好，非常好。”
    很明显，克里斯托弗-诺兰对马修的表演很满意，“你尽可能将好状态延续下去。”
    一名跟妆师正在为马修补妆，马修说话不方面，只好轻微点了下头。
    克里斯托弗-诺兰继续说道，“不过，有一点，你还要加强。”
    跟妆师这时完成了补妆，马修转头看向克里斯托弗-诺兰那边，好奇问道，“哪方面？”
    坦白地讲，拍摄进行有一段时间了，他一直觉得自己表现的不错。
    这不是自我感觉良好，也是剧组内包括克里斯托弗-诺兰本人在内很多人的共同观点。
    虽然他的演技达不到学院派所推崇的演技出众的程度，但入行十年再加上出演过多部大制作的主角，让他有了相当丰富的经验和深厚的底蕴积累。
    道姆-柯布这个角色也没有预计的那么难。
    马修非常清楚，这是一部又一部电影拍摄带来的结果，而且通过片场的实地拍摄和镜头前的表演，他暂时觉得道姆-柯布的角色要比罗伯特-奈维尔简单一点。
    末日世界中的独角戏，比苦大仇深的道姆-柯布难多了。
    “整部影片的设定都很荒诞。”克里斯托弗-诺兰向来不掩饰这一点，说道，“但影片的风格以写实为主，所有你的戏份，特别是你的表演，都要符合现实主义的要求。”
    马修轻轻点头，“我明白。”
    克里斯托弗-诺兰的话却在继续，“不止是我们看起来具备现实风格，更要让观众觉得这些梦就是现实。”他边比划边说道，“影片的场景设计非常荒诞，想要让观众体验到梦境的真实，演员的表演，特别是你这个男主角的表演非常关键。”
    马修想了想，说道，“也就是让观众通过角色，认定梦境都是真实存在的。”
    “这么说也没错。”克里斯托弗-诺兰又说道，“归根结底，我们在做梦的时候，觉得梦是真实的。”
    马修觉得后一句话有点耳熟，忽然想了起来，这不就是剧本中的台词吗？
    克里斯托弗-诺兰看了眼时间，站起来说道，“你做的已经很好了，比我预计的要好很多，但你能做到更好！你要将表演中所有浮夸的东西收起来，让这个角色变成一个具备真实感情的人。”
    他再次强调道，“道姆-柯布不是一个角色，而是真实存在于片场的一个人。”
    马修没再说话，却郑重的点了点头。
    克里斯托弗-诺兰随后离开，去了导演监视器那边。
    坐在这里，马修认真考虑克里斯托弗-诺兰的话，怎么才能让他的表演更现实？
    或许这会难倒其他人，但他充分研究过克里斯托弗-诺兰从《蝙蝠侠：开战时刻》以来转战主流商业电影圈拍摄的片子，不管是《致命魔术》，还是两部全新的蝙蝠侠电影，无疑都具备非同一般的现实主义色彩。
    谁也无法否认，《黑暗骑士》的漫画科幻色彩已经非常淡了。
    这些典型的克里斯托弗-诺兰式的写实主义的商业影片，其主要演员的表演风格是什么？
    马修有自己的心得——仇大苦深！
    所以，他准备后面的表演中，感情和神态方面继续朝着仇大苦深的方向强化。
    这方面，不仅仅需要他在表演方面努力，也需要剧组的技术部门，特别是化妆和摄影部门的配合。
    随后的拍摄中，马修向克里斯托弗-诺兰提出了看看拍摄完毕的镜头的请求。
    一般情况下，好莱坞导演很少让演员观看拍摄通过的镜头，这能有效减少导演与主要演员的纠纷。
    比如导演拍了一条他很满意的镜头，结果主演认为不够帅……
    绝大多数情况下，牌面不够大的演员是难以抗衡导演的。
    不过，克里斯托弗-诺兰不是一般的导演，马修也不再是一般的演员，这个请求很快变成了现实。
    当然，马修仅仅是看，基本不发表意见。
    写实这一点对摄影、对这部影片的方方面面都十分重要，诺兰不想让梦境段落体现出画蛇添足的超越现实的感觉，想让梦境镜头和真实的世界一样牢靠。
    放在这部影片中，有时候人物不知道他们看到的是梦，所以真实和梦之间的视觉衔接必须是无痕迹的，除非某些特定的点，克里斯托弗-诺兰想让观众知道这之间的区别，多数情况下影片里的现实感是来自环境，而不是摄影技巧。
    按照克里斯托弗-诺兰对他的说法，通过保持一种写实感，在需要的时候，能创造一种奇异或不安的微妙感觉，而不需要将观众带出故事。
    还有，克里斯托弗-诺兰总是尽力保持不让拍摄的画面显得太过复杂。
    这个故事的结构看上去相当繁复，但随着拍摄，马修能看得出来，克里斯托弗-诺兰并不喜欢结构复杂的镜头。
    似乎他的秘诀就是尽可能简单并且快的工作。
    今天下午还有一场戏，剧组转场到了十一号场地拍摄，马修饰演的道姆-柯布向后退，倒跌进入一个装满水的浴缸，他的梦被惊醒……
    马修跌进浴缸里面，全身上下都湿透了，好在拍摄一次就过，不用再来第二次。
    他的今天的戏份结束，去化妆间卸妆换完衣服，回来继续看剧组拍摄。
    虽然这辈子不可能做导演，但他有心做个能赚大钱的金牌制片人，对于片场的一切都看的认真。
    看着安妮-海瑟薇拍摄梅尔的戏份，马修忽然记起了曾经观看《盗梦空间》网络盗版之后的一篇解析。
    具体内容早就忘了，只隐约记得那人说整部电影都是梦，一个柯布在回家途中做的一个精彩的梦，所谓他妻子的故事，他的罪名，盗梦师，全部是梦中的东西，和现实无关。
    就在马修胡思乱想的时候，一个工作人员走了过来。
    “霍纳先生。”工作人员脸上的表情相当怪异，“一个自称你女朋友的人过来探班……”