细节之处细到超出许多人对水彩的认知，略景之笔又豪放果敢，大开大合的表现模糊光影和对水痕、晕染的超强把控。
    单单她对光影的表现，或者用色的大胆, 就足以令当下许多画坛大佬赞不绝口。
    而华婕竟能将它们融合在一幅画里, 酣畅淋漓的把这些高潮的技法当成抒情的工具——这真让人无限感慨啊。
    真正有才华的人，就是能将许多你付出再多努力也把握不到的东西，信手拈来、随便使用。
    她只是在表达自己对这条街巷前世今生的感叹，缅怀自己的曾经，同时悄悄将自己对一个少年的思念融进其间而已。
    当华婕画到忘情时, 她甚至会忘记自己到底是在过往中画现在, 还是在现在去画过往。
    那个少年时时出现在她生活中的方方面面，仿佛成了她最无法忽略的习惯, 一言一行、每一个小动作、小表情, 以及他身上的每一处细节, 都卷裹在她的记忆里。
    好像连关于上一世的记忆也被他侵占，就像明明没有他存在的上一世生活角落，也开始出现他的身影般。
    人的记忆原来只是思维的投射，当某种情绪过于强烈的时候，它甚至会改写你的记忆, 让你沉浸在醉生梦死般的创作中时, 情感激荡，思绪混乱，将胡思乱想与记忆和现实都混淆。
    只是凭借着本能, 提笔，落笔……
    当一气呵成画了半个多小时候，华婕收笔，忽然觉得累到虚脱。
    她手臂垂下，毛笔丢在涮笔筒里。
    呆呆望向强，才忽然能听到身边的声音，感觉到自己肉身的存在。
    呼……
    当大脑兴奋到一定程度时，居然会这样。
    她茫茫然看着前方，觉得如果身边出现一张床，她能立即翻到睡着。
    太累了。
    又太尽兴了。
    这种感受，她两世加起来都从来没有过。
    眨眨眼，她正想着看看时间，找回点自己缺失的空间、时间感。
    一只手忽然搭在她肩膀，转过头，她对上沈佳儒欣慰又感慨万千的笑容。
    “老师……”
    ……
    ……
    沈佳儒默默站在华婕身后已经看了不止半个小时，他看着华婕画到细腻之处时，抿着唇角皱着眉，小心翼翼又全情投入的细细勾绘。
    看着她画到远景和光影模糊处时，大笔挥毫，洒脱又肆情。
    忽然想到那些能写出最细腻柔情词句，又能写出最豪放张狂词句的诗人。
    他这个旁观者，也能体会到华婕画画是的那种释放般的快感。
    他知道，她是享受的。
    即便是他这个当老师的，站在她身后看她画画，也体会到一种奇妙的舒适感。
    羡慕，向往。
    放松，亢奋。
    那种激烈的，能感受到自己正活着的热血沸腾。
    忍不住同她一起舒口气。
    在她甩掉毛笔，垮下肩膀放松下来的时候，沈佳儒才发现自己这个站在她身后看画的人，手臂和肩背肌肉也不自觉一直绷紧着。
    一个人对某种事物的全情投入和热爱，是可以传染的。
    这种精神、情感，煽动性太强了。
    “画的很好。”搜肠刮肚，但最后沈佳儒只能说出这样朴实的四个字。
    他想说一说她这幅画，可万千语言都化成了沉默。
    关于她画中隐藏着的那些关于沈墨的点滴细节和影响，他也不准备戳破。
    其他人也许看不出来，但他是沈墨他爹！
    对于一个每天朝夕相处的人，他这个对画面和周边一切都敏锐观察的人，怎么可能分辨不出？
    可只要华婕不开口，他也并不准备多说什么。
    沈墨大概正是华婕的大卫，是华婕的蒙娜丽莎，是华婕的带珍珠耳环的女孩，是华婕的莫里索吧……
    沈佳儒怕戳破许多事后，那种因为藏着心事而内敛又浓烈的情感会从华婕的画面中消失。
    即便是不认识沈墨的人，也能从画面中读出华婕在这幅画中寄托的种种复杂又深浓的情感。
    这就够了。
    “休息一下吧，老师带你去吃饭。”沈佳儒说。
    半个小时后，在餐桌上，他又发感慨：
    “其实教你们的过程中，我也获益颇深。
    “你们对画画的热爱，和对画画的激情，给我平淡如死水的绘画生活，注入了无穷活力。
    “你们对画画新的思考，新的探索和想法，也常常启发我。”
    华婕抬头，直视老师的眼睛，因为老师的话而觉得幸福。
    又被夸奖，又被需要了呢。
    “我很幸运，你们都是真的热爱画画的好孩子。”沈佳儒饮下杯中米茶。
    今天，他是个多愁善感的中年人。
    为孩子们的赤诚和才华，而感慨万千。
    ……
    ……
    又2天后，华婕画完了这幅画。
    起名叫《上海田子坊》，但她心里给它起的名字就多了。
    像《思念》啦，《前世今生》啦，《将过往封印》啦……反正这些文艺巴拉的名字，一个也不能用，还是都偷偷藏在心里吧。
    这时已是6月中，华婕虽然画完了，却想以这幅画为媒介，做一次突破的尝试。
    于是接下来几天，她仍每天抱着画坐在田子坊，专注的打量自己的画，打量街景，不断的观察，不断的思考。
    她忘记曾听谁说过——
    ‘好的画，和伟大的画之间，只差5笔。
    ‘那是最大胆的5笔。’
    但到底是哪5笔呢？
    直到6月底，华婕也没有找到这个答案。
    这一幅《上海田子坊》，每次她提笔想要在某处加一笔时，都觉得是画蛇添足。
    她找不到那个可以为这幅画增色的点。
    也许是思维尚未达到那个程度，大概还需要继续努力吧。
    到6月26日时，华婕收好画板，决定不再来田子坊。
    无论如何，这幅画都画完了。
    她告诉自己，如果是自己能力不足，那慢慢成长吧。
    如果是因为这幅画已经足够完美，多一笔多余，少一笔不足，现在正好恰到好处。
    那么继续坐下去，也是浪费时间和生命。
    过去几天的思考和坐想，她将从学画以来的所有技巧和审美知识等都复盘了一遍，感到充盈，也感到满足。
    接下来继续航行吧。
    ……
    ……
    另一边，方少珺因为看到钱冲和陆云飞的画，整个6月下旬，都承受着巨大的压力。
    刚到上海时，他们都被马良的画震到。
    现如今，却因同窗的画而感到压力。
    沈老师对方少珺的油画人像《向往》的评价是‘很经典’，画面的整体关系非常好，色调和谐，画面放松，所有的细节都围绕整体。
    以色造型，依形附彩。
    很好，非常好，甚至单以这个人像看，是比马良的画更经典的。
    也许方少珺画全身像会暴露自己能力上的不足，但这幅人像正巧扬长避短，沈佳儒觉得是可以碾压许多人的。
    放到老洋房油画展中，竞争力十分之强。
    可方少珺就是觉得不够。
    她想要在风格化，个人特色层面上更强一些。
    一幅好画可以展列前排，但一幅冲击性强的画，却能令人过目不忘。
    她不仅想做那个‘经典’的，优秀的，她更像做那个别人忘不掉的。
    于是，在盯着自己已经算完成的画看了快半个月后，方少珺忽然给亲爹打了个电话，然后重金搞到一些金粉，调配了一桶金色颜料配金粉，搅油，拌匀……
    用干净的纸张布块遮高华婕的眼睛后，倾斜画面，将搅和好的混金、拥有一定透明度的颜料，搅在画面顶端，任它自由流淌。
    有的地方颜料足，一直流向下缘，有的地方颜料少些，划出长痕在画面中段停下、逐渐干涸。
    “……”钱冲。
    “……”陆云飞。
    “……”华婕。