《创造营》里有一个说法，就是如果淘汰了，也没事。
    就不用内卷，每天练舞道凌晨12点起步；可以看手机电脑，现在这个年代有些人如果半小时身上没有手机，都会很难受了，更别说以月计算；还能听到发起人团长叶青的新歌，第二波主打歌。
    当然，直到真正淘汰了的当下，很多人也是没有这个心情的。
    但现在已经是下午，该告别的告别了，该流泪的流过了，该咋的就咋的。
    因为接下来的生活，就又要回归正轨了。
    《创造营》副本，结束。
    正常生活曲线，回归。
    所以这会，在车上点开这首歌的，不只他一个。但更觉得是，车上广播里开始播放了：
    “好，那接下来要听到的，就是来自我最喜欢的歌手的新歌了。”
    “来自叶青的《一路向北》，也是叶青的专辑第二波主打歌曲，也是一首英伦摇滚风歌曲，是他第一张专辑的主打风格。”
    “此时此刻，你是否也在车上一路向北呢？我想，以后旅行的路上，也许会多这一首歌的陪伴吧。”
    人声渐淡，乐声响起。
    而不一样的是，怿涵其实还没听过一首把引擎声当成开场的歌曲，由远到近，再由近到远，仿佛擦着边地驶过。然后前奏正式响起，激烈地鼓点、贝斯、电吉他，带着一股猛烈的情绪冲击进耳朵里。
    说起来有点好笑，他其实是没那么能听懂乐曲里各种意思的。
    结果现在一听，那种一脚油门，一路向北的感觉就出来了。
    确实，这首歌可以说是周奶茶的英伦摇滚最成功的那一批，也是顺着《轨迹》的走向，见证了周奶茶从青涩变为成熟。所以说《十一月的肖邦》是他最整体成熟的专辑之一，可能也不算太过。
    《七里香》、《借口》、《一路向北》...
    而如果说《七里香》是恰到好处的校园青春，怀念的情绪。
    那么《一路向北》，就是一股内心撕裂、情绪压抑、不甘心不舍得却又不得不离开的感觉。
    “...”
    而这一点，和不少选手的心境突然就结合起来了。
    有时候听歌，就未必就是全部听懂歌手的意思，只要有一点触动到人就会心有所感。
    而这首歌的前奏，又贼长。
    前奏加起来三十多秒，而且还是激荡地回响在整个空间内。
    本来如果是戴着耳机自己听的话，可能也就还好。但是整个车内这种比较密闭的空间，一堆沉默的练习生，如今回家的状况，再配上直行的道路...
    这特么，就像是电影的情节。
    怿涵反正是不由自主地看向窗外，整个人的情绪也被放大了几分。
    而激荡的前奏过后，开口的时候，声音的情绪变得低沉了一些，但是那种离别的情绪还在空间里蔓延：
    “后视镜里的世界
    越来越远的道别
    你转身向背，侧脸还是很美
    我用眼光去追，竟听见你的泪...”
    ...
    叶青的第二波主打歌，一般是相对没有那么被看中的。
    因为第一波，预示着他的新专辑即将发行；第三波，是整张专辑的主打，以及代表着专辑整体上线。
    所以第二波歌曲，或许没有那么地被人重视。
    但有的时候，配合环境，就很妙。
    尤其是怿涵的位置，还正是前面能看见后视镜的位置：
    “在车窗外面徘徊，是我错失的机会
    你站的方位，跟我中间隔着泪
    街景一直在后退
    你的崩溃在窗外零碎”
    整个画面感，无与伦比，扑面而来。甚至包括那些没有坐在他这个位置的练习生们，也能很快想象出来，这样的场景到底是什么状况。
    并且不会觉得勉强。
    这也是因为一个很简单，却又不好做到的事情——这首歌，是以一种车手的视角写出来的。
    一首歌，有没有给人更多的体会，或许也和他的视角有关。
    有了对的角度，才有对的感受。
    所以，如果一开始让怿涵带入的，是离别的情绪。那么现在，早就不止于此了：
    那种层层递进地融入，画面感极强的歌词，清晰明了的视角，直接让歌曲推向高潮：“我一路向北，离开有你的季节
    你说你好累，已无法再爱上谁...”
    这让司机都有些恍惚，都无法说清楚情绪。
    毫无疑问，这首歌不是《蓝莲花》那种听了就激荡的歌曲，也不是《平凡之路》那种传统公路情歌，而是完全脱离这种风格的公路情歌。
    他不是循序渐进地，高潮部分豁然开朗。
    而是上来就是激荡的情绪，稍稍压抑一下，再度爆发出来。
    他就感觉，他就是那个人。
    仿佛平常已经开了很多次的路，那些熟悉的风景，那些来往的人群，那远方的天际线。仿佛这会子开着的不是大巴车，载着的也只是他自己，每一次转弯，都伴随着一段过去的回忆...
    他稍稍打开车窗。
    涌进车内的阵风似乎还带着几分寒意，却愈发有那种感觉。
    “风在山路吹，过往的画面全都是我不对
    细数惭愧，我伤你几回...”
    好吧，那些逝去的回忆又再次伴随着风，中途折返。
    ...
    “细数惭愧，我伤你几回
    停止狼狈，就让错纯粹...”
    15日上线的《一路向北》，超出工作室预期地引起了不小的热闹。
    因为这种公路情歌本身就算是新的尝试，虽然说大家都觉得很好听，但也目标定得比较轻松，保持专辑热度就成。
    毕竟2月17号上线了《发如雪》，道今天这期节目上线的时候，那应该是差不多隔了一个月这样子。
    再过一个月呢，整张专辑都会上线。
    所以工作室意料之外的，这首歌爆发出来的热度，很快传播到了很多并不算特别年轻的人群里：
    究其原因，还是因为这首歌太适合开车听了。
    而光做到这点，就很不容易。
    举个例子，原来总有人会觉得，广场舞神曲是不太高级的东西，也没什么意义。但是凤凰传奇出来了，“苍茫的天涯是我的爱...”，《小苹果》出来了，“你是我的小丫小苹果...”
    如果能攻克这个区域...
    那传播度一下子就上去了。
    因为这件事情，不只是局限于什么年龄阶层，什么看的节目，什么性别职业之类的。
    而是不止。
    “我今天过来的时候打的车，路上司机就听了这首歌。”办公室里，花姐很开心。
    “是吗？那还不错。”叶青也笑。
    花姐就点头：“乐评这方面也很不错，对于你的新专辑充满期待。”
    说来到了叶青现在这个地位，基本上什么销量，排名，以及各种路人、乐评人的吹捧对于他们来说可能也还好了。
    因为基本上就没有什么坏话：
    “副歌同样是4536251，看看叶青这里由am过渡到f又走了一个f调的251进行，再听听现在的《学猫叫》，简直了。”
    “感觉开车奔驰在路上，和发泄失恋情绪很配，很完美。”
    “画面感极强！”
    所以念到这一条的时候，花姐还笑。
    “哎，他们都叫你把这首歌拍成电影，做作新的尝试。”
    “...我已经有这么个尝试了。”
    叶青叹了一口气，感叹网友的健忘。
    不过确实，他的这部戏从开机的时候备受关注，到现在已经有一阵子没有消息了。
    “那，我们要不要趁机开始宣传？”
    花姐建议道，这种自然形成的话题，肯定要比工作室专门带节奏要轻松，自然多了。
    “行，可以啊。”
    叶青也就点头：“差不多，也是时候了...”