第402章 春节的基调，热闹但不吵闹（23）
    《囧途》转入室内戏。
    沈三通取景大部分在武汉。
    火车站场景，没有选择室内搭景，而是将片场直接搬到了武汉火车站的铁轨上。
    剧组在一个角落安置好了几节车厢，车厢内的架子上摆满了行李和包裹。
    原版也是在武汉拍摄，只是拍出来不像是武汉。
    至少不像是10年的武汉，要往前十年甚至更长时间。
    武汉在90年代就禁止三轮车在大马路上奔驰了，当地叫“麻木”。
    原版《囧途》居然还见到“麻木”，更离谱的是，汉口汽车站居然破烂不堪。
    武汉其他好的不说，交通发达可是全国首屈一指。
    九省通衢，交通不是一般的发达便利。
    米国亲自认可。
    也不是一般的重视交通基础建设。
    一共3个大型火车站，全国没几个城市能有。
    沈三通实地考察过，最老的武昌火车站，都是全自动电梯运物搭人。
    连的士、公交都可以开到火车站，不用搬出火车站，就可以回家。
    全国真没几个火车站像武汉那么方便。
    就谈上三层下三层的规模，也没有几个火车站有如此规模。
    这样一座城市，汽车站、火车站就是武汉门面。
    原版那种破烂不堪的场景，沈三通还让筹备人员找了一遍。
    不好找。
    需要仔细寻找，想复刻出来，还要部分搭建。
    不是没有，当下还是能找到的，只是要用心去找。
    原版拍摄是两年后，更难找。
    电影剧情里。
    是石家庄火车站，不是武汉火车站。
    原版时间有个小bug，坐飞机是大年二十八下午，坐火车是中午，沈三通修改了这个错误。
    飞机因为牛耿的乌鸦嘴，提前迫降，飞机出现故障，只能坐火车去长沙。
    沈三通这版，迫降原因还是大雪，但飞机没有出现故障。
    而是长沙大雪，机场暂停，再加上春运航线调度紧张，要明天下午或者后天才能飞，所以李成功选择了火车这个交通工具。
    沈三通先拍李成功和牛耿挤火车的戏份：“先排练一遍，告诉大家就当正常坐火车，不要看镜头。”
    外景第一场戏，沈三通确定了电影的格局。内景第一场戏，他用挤火车的戏，确定这部戏的主题基调。
    春运不应该是伤心事，应该是快乐事。
    阖家团圆，过大年。
    春运的基调，热闹但不吵闹
    在外面务工的，有些一年回家这一次，心中应该是满怀期待，带着一年的收获，拿着给孩子准备的礼物回家。
    原版的春运，无论是乘坐飞机，还是乘坐火车，都很吵闹。
    对于主创来说，想回家买张机票就能回家，所以没法理解进城务工的人，过年有多开心。
    不是说全部都开心，但至少大部分开心、喜悦。
    原版依然是视角问题。
    审视的视角。
    以李成功作为主视角，一个精英因为一系列巧合，闯入了下层社会，去审视、审判其他人。
    沈三通这版调低了李成功这个人物设定。
    事业比之牛耿成功，但是婚姻失败。
    因为他出轨，去年过年的时候，离婚了。
    李成功是个物质富有、精神匮乏的人。
    牛耿是物质匮乏、精神富有的人。
    这样两个人物，更有戏剧张力，才势均力敌，呈现出来的效果才好看。
    原版应该也有这个想法，但是因为视角很抽离，凝视、俯视的视角加在了李成功身上，导致李成功这个人物过于高高在上，没有平等的意思。
    在主创眼中，李成功和牛耿是不对等的。
    不仅经济上不对等，政治上也不对等。
    李成功，是一个成功的商人，家里妻子贤惠，孩子可爱，不耽误他包养小三。
    他只是暂时遇到了一点小小的危机。最终，小三见到了妻子的贤惠，自惭形秽，选择退出。
    而他也展现了富人的良心，家庭上选择回归家庭，老婆回应是“回家就好”，事业上打电话让小弟帮牛耿解决讨薪问题。
    解决的方法，不是帮助牛耿从牛奶厂老板要钱，也不是从借条欠债的要。
    而是李成功大手一挥，自己把钱掏了。
    当然，原版欠条有伏笔。
    借款人，和签字人不是同一个人，所以这个欠条拿不到钱。
    但是不影响总体呈现的感觉。
    犹如《盗梦空间》里的斋藤一样，李成功这样老板的好心，解决了底层人牛耿的一个大难题。
    牛耿呢？
    他是很朴素，也会说出一个两个感人的道理，但也就是到此为止了。
    最后问题的解决，是老板的神兵天降，发了善心。
    两个人物就不对等，差距太大，戏剧上就没有张力。
    这个设计，不如《泰囧》。
    泰囧里王保强是一个烙葱油饼的，他不开连锁店，也不会弄上市。
    累是累，但是他的收入不低，月入两万。
    而徐光头的角色，是一个社会精英，科研人员，也是公司合伙人，商人。
    但他有自己的难处，自己的成果被卖掉，要得到有决断权的大股东认可。
    许光头角色的社会地位，比王保强的角色高，也更体面，但是根本上是平等的。
    没有那种连对话都是一种施舍的味道，不是一个层次的那种落差。
    港岛主创，做这个设计能理解。
    周星池电影很厉害。
    但是从底层爬出去之后，和过去的人没了联系。
    吴孟达说过，不是一个层次的了，周星池的层次更高。
    《功夫》里冯晓刚给他客串，周星池答应冯晓刚日后也去他电影里客串一下。
    可是后来冯晓刚拍电影，周星池反悔了。
    在周星池心里，冯晓刚和他不是一个层次的。
    对韩三瓶那就是随叫随到，非常的谦逊、客气、感恩有礼貌。
    周星池的电影很经典，也比很多影视剧更正，小人物有自己的酸甜苦辣，没有给黑道洗白，黑就是黑，这一点很好。
    就是说戏外，那种层次划分，是很深刻的。
    周星池自己尝尽了白眼，从星仔，到阿星再到星爷。
    对李修贤从修爷，到修哥，再到阿修。
    《囧途》港岛主创这个说法和视野没错，但在大陆不是这样的。
    能想象冯晓刚称呼王硕为阿硕吗？
    就算冯晓刚实力各方面都比王硕强，也不会这样做。
    沈三通对学院派老登有看法，当面见到也会叫一声老师。
    港岛那个阶层区别，势利，太夸张了。
    排练完之后。
    沈三通打了个手势，场记宣布道：“开始。”
    群众演员就位，嘈杂热闹的春运车厢立刻就浮在眼前。
    沈三通看着监视器里的场景，有些吵，但呈现出来的是热闹，而不是吵闹。
    从布景和构图来做文章，让观众看着不排斥，也不焦虑。
    偶尔扫过和家里打着电话，喜气洋洋的乘客。
    抱着一个小孩，奶声奶气呀呀笑着的孩子。
    都是镜头语言的体现。
    布景也和原版不同。
    原版那个车厢，不知道从哪里找到的，想省钱也可以找火车站帮忙，喷喷漆也行，不了几个钱。
    里面锈迹斑斑，外面泛黄，不刻意找，还真不好找。
    沈三通看完拍摄效果，满意道：“来，再保一条。”
    (本章完)