第500章 《抓娃娃》是电影事业接班人，十亿问题不大！
    沈三通认为可能性很大！
    一般来说，大片才能突破市场极限。
    好莱坞特效大片起来之前，港岛功夫片能征服全球。
    特效大片崛起之后，功夫片死的不能再死。
    从电影票房排行就知道，无论国内还是国外，排在前面的都是大片。
    实际上，东大电影票房排行，喜剧已经非常靠前。
    之所以爱看喜剧，不是喜剧多好，而是大片拍的太烂，把喜剧凸显了出来。
    一个个抽象的电影人，用实际行动告诉了观众它们有多拉胯。
    烂到一听“古装大片”就是烂，一听“神魔大片”，也是烂。
    类型片、大片全部完蛋，所以观众只认喜剧。
    至少喜剧，哪怕无脑，有几个段子，也能打发时间，而不是大片或者类型片，看完想打人。
    像《749局》，不值电影票都是小事，坐在电影院里，看弱智剧情，是真的折磨人。
    被骗的多了，观众就只看喜剧。
    如此，东大电影人，也没放过观众。
    搞了两招，一招是“诈骗喜剧”，坑蒙拐骗。
    不是喜剧，但是宣传成喜剧，整部戏也就一两个笑点，剪辑在预告片里。
    另外，污名化喜剧电影，将喜剧电影归于三俗，或者强碱性搞笑片之类的称呼。
    观众被逼的只能看喜剧，也不让观众看的舒心。
    各种pua观众，不喜欢垃圾导演的垃圾电影，一定是自己素质不够高，没有欣赏水平，而不是电影烂。
    形成氛围之后，喜剧电影成了鄙视链最低端。
    导致喜剧电影主创，不能只拍喜剧。
    像《抓娃娃》，如果不是结尾拉胯，票房会更高。
    结尾把家庭内部矛盾，扩大成了敌我矛盾，丑化了父亲形象。
    难绷的是这种丑化，满足了刻板印象。
    西方一直鼓吹，用监控探头，监视普通人生活。
    别人反手泼的脏水，东大导演甘之如饴，拍的电影，拍出了外面塑造的刻板印象感觉。
    模仿的《楚门的世界》，然而《楚门的世界》有现实背景。
    海明威有话说，电影就是事实。
    东大没有这个现实，《抓娃娃》却给出了这种感觉。
    结局把“自由”给神圣化，观众看的只有尴尬。
    《抓娃娃》的父亲，没有真的少儿子马继业什么，反而提供了最好的资源。
    哪怕最后很嘴硬不认错，但是这样的老爹，就算没有那个身家，也很好了。
    养家，有责任心，嘴硬一点，罪不至死。
    而且清北苗子，上了体育学校，也能看出艺术生是真的自信，和体育生很有共鸣。
    还有马继业的哥哥，老大的角色，养废的大号，实现了“生儿育女”，只是没有明确点出来，暗示了取向是同性，很可能是0。
    老大对老二态度也很童话。
    明明是生态位的竞争，家业的继承者，还是前妻的孩子，表现那么友爱。
    最后老大登山证明了自己，给人一种，没有废的人，大家都有优点。
    老大、老二，还有马丽的妻子，都很童话。
    老大废了，老二追求“自由”成了体育生，大家都不内耗，提供稳定情绪。
    可问题是代价呢？
    只有老爹是错误的。
    老爹又是东大很多牛马男性的形象，小时候吃苦，苦尽甘来，有了一番事业。
    从社会角色标准，《抓娃娃》老爹是唯一的一个成年人，有实际价值产出的人，也就是收入。
    《抓娃娃》作为喜剧，所追求的“艺术”，确实比陆钏大佐的电影深邃很多，可依然很空。
    还是解构，只是比早年的五代、六代，要好一些。老大、老二已经童话了，为什么不把老爹也童话一下？
    结尾让马继业高考最后一场溜走，可以答完，也可以不答最后一场考试，六百多分，报一个自己感兴趣的专业，比如材料学，研究塑料的降解，对应前面的捡瓶子。
    揭开这些年的经历是虚假的，也童话一些，不是惊悚的模式，毕竟马继业不是楚门。
    这样就缺少“对抗”“批判”“自我表达”“艺术”这些元素。
    《抓娃娃》最初想叫“接班人”。
    无论是社会，还是资本，实话实说，都侮辱了。
    这部戏，不如说是“电影事业接班人”。
    可以看出来优秀的年轻导演，在挣扎，在抗拒，在对抗，但是叙事之中，还是在吃外面的屎，只是没有前辈那么恶心。
    如此。
    《抓娃娃》依然是春节档之后，大盘遇冷之后，最好的一部戏。
    换个角度去看，沈藤号召力确实够强，而东大观众也不是一般的宽容，依然愿意买票支持。
    再换个角度去看，电影事业是真的没有接班人。
    一切行业的比拼到了最后，其实是工业能力的比拼。
    好莱坞当年可以把港岛功夫片、警匪片杀的片甲不留，原因是什么？
    归根到底是米国的工业实力，电脑特技+实景。
    而后世，米国去工业化，东大却有所有的工业部门。
    特斯拉ppt只有东大能够落地，拥有东大工程师加持的比亚迪，车的更新速度赶上了手机，就是因为庞大的工程师团队。
    好莱坞电影工业慢慢的只剩下电脑特效，实景没有了。
    绚丽是绚丽，缺少了一份真实感。
    去工业化，支撑不起来实景。
    再也没有《终结者》撕开皮肉，给人机器人是真实存在的感觉。
    反而是东大，《流浪地球》一部戏，直接拉起了几套生产线，呈现出极为真实的质感。
    只要东大电影人愿意，可以很低成本，为了一部戏设计生产线。
    东大的工业溢出，能满足所有要求，就好像零件标准化一样，东大有着大量的零件，供应选择。
    不怕要求稀奇古怪，就怕没有要求。
    结果，没多少人用。
    有那个工业基础，电影沦落到前世那个地步，其实挺悲哀的。
    所以，沈三通对《囧途》很有信心。
    “《囧途》喜剧只是点缀，是剧情片、类型片。”
    骗子戏份的反转，还有两条平行的时间线，电影剧情完整，称得上剧情片。
    沈三通安排接下来的宣传：“首要，利用热词、金句宣传，这个效果最快。”
    “其次围绕着剧情，三点长线宣传。”
    “讨论该不该原谅骗子、小偷，观众就算自己没遇到过，也有人身边人遇到过，有共鸣。”
    “然后是剧情上，主打高级叙事，平行的时间线，线性的看依然不影响观影。”
    “最后，是美丽有没有原谅李成功，该不该原谅他。”
    “支持原谅的，理由可以是孩子需要父亲；也可以是美丽在仲裁机构出现，说明她过的不好，女性离开男的，生活还是有困难的；还可以是，李成功改变了，值得原谅。”
    “反对原谅的，理由可以是，女性可以独自美丽，李成功死性不改，这样的父亲是坏榜样.”
    沈三通道：“我的想法是先把热词、金句铺开，后面的三个点，不要全部一把抓，可以挨个来，一周主抓一个。”
    “第一周，该不该原谅骗子、小偷，我们带节奏刺激正反观点，引发讨论。”
    “第二周，主抓叙事手法，狂吹我在喜剧和艺术上达成了平衡，放心，我不怕赞美。”
    “第三周，年节过了，讨论小三话题也不算倒胃口，主要探讨原不原谅。”
    沈三通思路很清晰，有节奏的铺开。
    十亿问题不大！
    今天两更。
    (本章完)