放下电话的罗纳德还是意难平，在房间里走来走去，试图平复自己的心情。
    演员演技发挥不一致，情绪不匹配的问题，充斥着“快节奏”的全片。一想起来，罗纳德就觉得尴尬无比，恨不得把演员和工作人员叫回来重拍。
    同一角色的前后情感强度不匹配，其实还不算本片最严重的问题。毕竟大多数观众只看一遍电影，也不像专业人士那么敏感，演员前后两次出场中间的剧情，也会冲淡这种不匹配的感觉。
    想到一个角色的剧情中间，插入了其他人的剧情，罗纳德就感觉自己非常幸运。“快节奏”是一部多主角的群戏，这样的话，每个人的剧情只有整部电影的六分之一，观众更不容易发现问题。
    如果自己的第一部影片，拍的是传统故事，一个主角为主，或者是两个主角对手戏为主的浪漫喜剧，那么前后情绪的强度错误，就会让观众感觉到明显不对。
    试想，如果整部电影讲的都是斯泰茜和书呆子马克的故事，那么第一次约会的时候，斯泰茜比后来两人初吻的时候还要显得激动，这显然会让观众马上出戏。
    而现在两人的两次约会戏，被七八个其他角色的故事穿插打断，观众按照顺序看下来，倒是看不出什么问题。
    真正比较严重的错误，发生在室内拍摄的一些戏份。
    比如书呆子马克和斯泰茜在意大利餐厅里第一次约会，为了保证拍摄效率，所有马克的正面镜头，和斯泰茜的正面镜头，是分成两天拍的。
    这样做，可以节省大量的布光时间，因为每次布光都需要两个小时以上。
    把马克的镜头都集中在一起拍，然后第二天再把摄影机重新对着对面的斯泰茜，重新打光，一次性拍摄完斯泰茜的戏份。
    由于两天里演员的状态不同，演员也不可能准确回忆，复现昨天某时某刻的情绪，两个演员分别对着摄影机说话的时候，情绪强度不在一个水平上。
    把两天拍摄的对话镜头剪辑到了一起，在两人的脸之间连续切换，观众马上就能发现不合拍的地方。
    而罗纳德自己，由于早就知道两人故事的结局，已经在脑海里有了两个角色的固定形象和后续发展，反倒没有在剪辑的时候发现这个错误。
    被科波拉导演一语道破以后，罗纳德现在真是怎么想怎么尴尬，整部电影的室内镜头，从头到尾都是窟窿。
    还好在百货商场拍摄的时候，摄影指导马修用了特别的灯光照明系统，让换边拍的对话镜头不需要重新布光。
    所以幸运的是，开头前十分钟大量的商场内部戏，两人对话的过肩镜头，都是多同一天拍的。演员还能记得刚才拍摄镜头时候的表演强度，这种情绪不合拍的问题不那么严重。
    否则刚开场，观众就开始心不在焉的跑路了。
    想不出办法的罗纳德只好上床睡觉，刚躺下就开始叹气。
    “哎……哎……”
    半小时以后，罗纳德还在翻来覆去的想着心事。当年在新世纪拍“摇滚高中”的时候，吉姆·卡梅隆就比自己精明，天天跟在导演的后面，看导演们怎么指挥表演，他那时候一定就有目的地注意到了这个问题。
    自己倒是参与了各个技术环节，了解了导演拍电影需要知道的各种专业知识。但是这些专业知识还有机会补救学习，导演安排和指导表演，让后期情绪统一的方法却没那么容易学到。
    到哪里再去找一个导演现场学习呢？
    咦？
    罗纳德骨碌一下从床上爬了起来，科波拉不是同意导演工会派一个学徒导演跟着见习吗？这次一定要抓住机会，跟在他的身后学习。
    科波拉要拍摄的是se·欣顿的小说，“世外顽童（the outsiders）。罗纳德记得戴安·莲恩曾经送过自己一套欣顿的小说合集，作为礼物。
    蹲在地上还没拆包的纸箱里翻了很久，终于找到了这本小说。他翻出来，聚精会神地看了起来，一种青春少年的气息扑面而来。
    半小时以后，罗纳德匆匆翻完了小说，发出一声哀叹：“这他妈的写的都是啥？”
    小说的剧情不复杂。
    在俄克拉何马州的一个小镇图尔萨里，有两帮敌对的青少年帮派。意大利裔的穷人孩子组成的“油头帮（greasers）”，和富裕的昂撒白人孩子组成的“公子帮（socs，socials的缩写，原意是社交，引申为有社交生活的公子哥）。
    公子帮有汽车开，有冰淇淋吃。油头帮只能从裤兜里扣几个美分的硬币出来看场老电影。两个帮派不知道因为什么可笑的原因，势同水火，一下课就开始捉对打架。
    镇上有个属于油头帮的孤儿叫“马仔（ponyboy）”，他有个二哥叫“苏打水（sodapop）”，他们的大哥叫达雷尔（darry）。
    马仔和苏打水不是他们的外号，而是他们没文化的父亲给起得真名。别笑，当时的俄克拉何马就是这样一个落后的地方，父亲连给儿子起名的能力都没有。
    在花钱请了中学老师给大哥起了个像样的名字以后，父亲开始酗酒，对老二老三的名字就随便来了。
    小说是以马仔做主角写的，他们所在的油头帮，和公子帮的一个外号“樱桃（cherry）”的女孩在汽车影院看电影，马仔和樱桃有了交流。
    这事被公子帮发现后，趁着马仔和朋友强尼落单，把他们打了一顿，还要把强尼淹进喷水池溺死。
    强尼用小刀捅死了一个公子帮的人。马仔和强尼在另一个出身不错却和油头帮混在一起的青年达利（dally，不是马仔大哥）的帮助下，到外地的一个废弃的教堂躲避。
    之后教堂失火，强尼为了救孩子冲进教堂，被严重烧伤，死在了医院里。
    马仔觉得自己要听从强尼的遗言，冲出这个没有前途，内卷严重的地方。他开始写作，于是写成了这本“世外顽童”。
    罗纳德翻到书封底，上面写着“第一次印刷，1967年4月”。
    怪不得里面的情节这么奇特，原来是欣顿十几岁上高中时候的作品。那个时候的阿美利加，还是小镇青年的阿美利加。小镇青年的价值观才是官方和好莱坞推动的价值观。
    欣顿是婴儿潮一代，那时候很多小镇青年，纷纷涌入大城市寻找工作，开始了阿美利加历史上最大的一波城市化进程。
    种种小镇青年的物质贫乏，讲哥们义气，凭武力决定资源分配的世界背景，现在的一代年轻人已经渐渐陌生了。
    就在这部小说出版的那几年，婴儿潮正式结束。新一代的家庭平均子女数量大幅度减少，很多在生在郊区的白人中产家庭的孩子，已经离那个丛林社会般的青少年生态非常遥远。
    他们更熟悉的是电话聊天，在学校里以兴趣，而不是出生分类。充足的快餐岗位需求和相对减少的适龄青少年数量，让工资上涨的足够高。努力打工就可以拉平一些家庭背景带来的经济差距。
    现在是一九八二年，婴儿潮之后的第一代孩子，已经快高中毕业，这些新一代的少年，还会和欣顿当年描绘的情景有共鸣吗？
    反正这不是罗纳德操心的问题了。
    这部电影，听尼西塔说科波拉非常看重，认为是女孩版的“小乱世佳人”，男孩版的“小教父”。有潜力获得和当年“教父”两部曲那样的票房成功。
    也许是刚才看了“世外顽童”小说里那些充满热血的情节，罗纳德一下子没有任何睡意。从来睡眠质量上佳的他，居然失眠了。
    罗纳德想爬起来做点运动，身体疲惫下来以后，就能睡着了。但是深更半夜的也没有健身房给他运动，洛杉矶半夜出去跑步也有点担心安全问题。
    罗纳德巡视房间里的设备，突然发现了简·方达送的给自己的那份录像带。
    “简·方达韵律操？”罗纳德看了看封面上身材保持的极好的简·方达，拆开盒子，找到录像机，塞了进去。
    几个穿着芭蕾练功服，套着暖腿套的美女，在练功房里摆出各种拉伸动作。镜头慢慢后退，照到了最右侧的一个美女，正是简·方达。
    “你准备好来做点操了吗？”简·方达对着摄影机喊了一声。
    众位美女回答“耶！”
    “我们先来简单的动作。双脚伸开比肩膀稍宽，抬头挺胸，腹部收紧……然后开始拉伸头部，左边……一二，后边……三四，右边……五六……”
    罗纳德也在地板上穿着睡衣跟着简·方达的动作拉伸自己的脖子。
    “一二……三四。”
    一二……三四，没难度啊。罗纳德觉得这个对自己有点简单了，拿起遥控往后快进了半小时。
    “我们先跪下，膝盖并拢，抬起一侧的膝盖，让腿和身体平行，一二三四，二二三四……”
    这样还行，罗纳德觉得这种动作自己做起来还有点意思，时间一长还挺累的。
    “然后是拉伸动作，两腿尽量分开，双手握住自己的脚踝，然后蹲下，膝盖和地面平行，拉伸你的大腿内侧肌肉，一二……三四……”
    “哦，shxt，我明天肯定要大腿内侧酸痛了。”罗纳德跟着录像带做了四十五分钟的活动，终于忍不住了，这种有氧运动还是女性，和长跑运动员比较擅长。
    自己一个练摔跤的讲究爆发力，不擅长，不擅长……
    “最后是整理活动，双手抱住脚踝，头尽量向下，吸气……呼气……吸气……呼气……”
    简·方达教学的动作节奏越来越慢，罗纳德感觉一股睡意涌了上来，连忙去洗了个澡，跳上床睡觉。
    “吸气……呼气……吸气……呼气……”躺在床上的罗纳德还在按照简·方达的节奏呼吸，慢慢地心里越来越平静，好像到了一个没有任何生物的空间，香甜地睡去。
    睡梦中好像有个人在对自己说着什么。罗纳德朦朦胧胧地看到有人把一张亮晶晶，中间有个洞的圆形塑料物品，放在一个茶杯托一样的碟子上，然后一按按钮，咔嚓一声茶杯托缩了回去。
    然后视野里出现了一个电脑显示器一样的屏幕，但是上面是彩色蓝天白云绿草地的画面。随着吱地一声，屏幕上出现了录像机面板一样的画面，有播放，暂停，快进等等。
    滴答一声，有个白色的箭头点击了一下三角形的播放按键，一段画面跳了出来。
    一段悠扬的音乐响起，背景中有一个人好听的男声在歌唱。
    “抓住那一刻，很久以前
    一口气过去，你就会在那里
    如此年轻和无忧无虑
    你将再次看到
    时间的那个地方，如此那么的金色。”
    一张好像褪色的老照片出现在屏幕上，上面是六个梳着油光蹭亮的油头的青年，画面笼罩在像夕阳一样的金色里，片名从右向左的出现在屏幕上。
    “世外顽童（the outsiders）”
    “妈的，果然梦到了。”罗纳德在睡梦中说起了梦话。
    伴着夕阳一样的金色，开始出现片名和各种演职人员名单。但是名单是白色的，在金色的背景画面上看不太清楚，只有最后一个导演名字，占据了整个画面，罗纳德看清楚了，是“弗朗西斯·科波拉”。
    片头音乐渐渐停下，一个男孩穿着兜帽衫牛仔裤，走出了电影院。被一群坐着车的“公子帮”追着他要打他。
    兜帽衫男孩拼命的逃跑，过了铁道路口来到了明显更加贫穷的区域。几个“油头帮”的男孩出来，帮着男孩打跑了坐车的公子帮。
    “这就是‘世外顽童’开始的情节啊。”罗纳德磨了磨牙，发现了两个油头帮男孩的演员自己认识。一个是汤姆·克鲁斯，另一个是马特·狄龙。
    还有两个演员也看着面熟，不知道在哪里见过。他们演的都是哪个角色？
    迷迷糊糊中好像放了很久电影，罗纳德又发现了一个熟人。在汽车电影院的情节里，马特·狄龙老是去惹坐在他前面的一个女孩，玩她的头发：
    “我怎么知道这红头发是不是天然的？她是不是和你的啊……啊……啊……眉毛一个颜色啊？”
    终于他把女孩惹毛了，女孩回身骂了起来“把你的脚从我靠背上放下来，闭嘴！”
    一个脸部特写给了出来。竟然是戴安·莲恩！
    罗纳德觉得好像戴安的妆容特别处理过，显得比真人要年纪大一点。
    两人继续纠缠对话，罗纳德看出不对来了。
    马特·狄龙和戴安·莲恩，两人说话的情绪非常合拍。一人一句，情绪逐渐递进。狄龙不断的升级手段去惹戴安，戴安的反应也从不想管，到厌烦，最后爆发，再被狄龙逗笑。
    两人的过肩和特写来回切换，情绪升级都非常吻合。
    罗纳德很想倒回去再看一遍，这是怎么拍出来的？为啥科波拉能拍的情绪这么对？
    他努力伸手去够哪个屏幕，却没有办法够到。画面在继续前进，又变成了晚上。
    “油头帮”，和“公子帮”两边的人挨个排好，准备用一场群架决定谁是正义的一方。两边的人可能是好朋友，也可能是橄榄球队的队友，却因为出身和发型被分在了两边。
    一声令下，两边的人冲上去捉对厮杀起来。
    罗纳德心中焦急，这种镜头好拍，自己想看的是刚才的对话镜头，为什么能够情绪合拍？他想再看一遍学习研究。
    再次奋力的伸出手去触碰屏幕，罗纳德突然感觉身下一空……
    “啊！”
    他又从床上摔了下来。
    “科波拉先生，你是怎么拍的？为什么所有的对话镜头的情绪都这么统一？你是不计成本地把这场戏所有镜头按照顺序拍下来？还是有什么特别的办法？”罗纳德从地上爬起来，第一时间大喊。
    额，罗纳德清醒了过来，还在自己的房间里。好像又做了一个梦，梦到了“世外顽童”电影成片的几段画面。
    罗纳德去厨房烧水，给自己冲了杯袋泡红茶，定了定神。
    明天打电话给尼西塔，再想办法联系上原作者欣顿女士，一定要去“世外顽童”剧组里，学习大导演是怎么解决表演的一致性问题的。