河国荣感觉自己像在做梦一样！
    他是个澳大利亚人，由于迷恋港片和港乐，自学了一口流利的粤语。
    还因为偶像是张国容，就给自己取了个中文名叫河国荣。
    几个月前，张国容去悉尼开演唱会，为了接近偶像，他透过各种门路成为张国荣在澳洲的专用司机。
    还借机询问了一些关于香港电影的事，随后便毅然来到香港寻梦！
    正好《寻龙诀》需要找一个会说中文的鬼佬演员，张国容就向杨叶推荐了河国荣。
    于是，他就顺利签约了白杨经纪公司，进入《寻龙诀》剧组，成为三号反派。
    这就是命！
    入乡随俗，河国荣双手捏着一根香，学着其他人的样子，虔诚地向二爷拜了拜，在心里默默祈祷：“电影之神啊，请保佑我1
    大家给二爷上完香，杨叶亲自揭开摄影机的红布，笑眯眯地说道：“我宣布《鬼吹灯之寻龙诀》，正式开机1
    “开机大吉1
    一阵欢呼之后，杨叶、洪京宝、钟楚虹三人合力，将一只金黄酥脆的乳猪“从头斩（赚）到尾”，然后和剧组的员工一起分食。
    河国荣分到一小块，心情有些激动地纳入口中。
    “嘎吱！嘎吱1
    好美味的猪肉，好美妙的一天啊！
    ……
    拍《寻龙诀》对杨叶来说，是一个全新的挑战。
    因为《寻龙诀》是一部3d电影，而3d电影和2d电影的拍法是完全不一样的。
    如果杨叶照搬原版《寻龙诀》的镜头来拍，那这部电影就会变得非常平庸！
    所以……几乎所有的镜头都要重新设计。
    一部3d电影，在电影院看3d模式和在家里看2d模式，给人的感觉完全是两部电影。
    为什么会这样呢？
    因为3d电影最主要的是要接近人的视角，让观众跟角色一起体验故事里面发生的事情。
    观众带上3d眼镜在电影院看的时候，会有一种身临其境的感觉，那种沉浸感是拉满的。
    如果回家在电视或者电脑上看，那种沉浸感消失了，观影体验就会差一大截。
    这就是为什么去电影院看过imax版《阿凡达》的人觉得这就是神作。
    而只在电脑上看过的就会觉得，这他妈的也配27亿美元票房？比卡神以前的电影差远了！
    在具体的镜头运用上，3d电影比较少用横移运镜，会尽量让镜头保持一个前进的感觉。
    在镜头选择上更多是选择广角镜头去拍摄，这样最接近人眼观看的感觉，从而就会非常立体并且构图也会丰富。
    问题就出在这里，为了保持电影的立体感，摄影师可以选择的运镜方式非常有限。
    所以，一部电影拍下来，它的镜头语言就会非常贫乏。
    在非3d模式下，观感就会很差。
    我们知道，电影是一门综合艺术，人们看电影不单单是看一个故事。
    如果只是看故事的话，那你在家看小说不就行了？
    还能靠自己的想象力各种脑补，比看电影更爽！
    对于一部电影来说，讲述故事的方式，更为重要！
    顶级的电影团队，可以把一个普通的故事拍得高潮迭起，看得人心潮澎湃。
    比如黑泽明的《七武士》，最后的决战不过三十多人，却能拍出千军万马的气势。
    而某些很差的战争电影，出动成千上万的群演，看着也像小喽啰斗殴！
    再举一个更直观的例子，陈龙的电影，剧情一向都很简单，就是为了引出动作戏而已，几十年都没变过。
    那为什么有人觉得陈龙老了就天天拍烂片呢？
    他还真不是拍烂片，他只是打不动了。
    你把陈龙2020年拍的电影，换成1980年的陈龙来演，绝对好看到爆炸！
    所以说，原版《寻龙诀》的运镜，杨叶必须全部推倒重来。
    不光如此，原版《寻龙诀》里的动作戏设计，也要全部推翻重做。
    有人看徐刻的《龙门飞甲》，会觉得很难看，吐槽徐老怪已经老了，那种凌厉的风格全没了。
    还真不是这么回事，那不过是因为《龙门飞甲》是一部3d电影，无法运用徐老怪最拿手的快速凌厉剪辑。
    为什么呢？因为这种拍法要多角度不断切换，镜头多，剪辑快，在3d模式下，有些观众就会头晕，甚至看吐。
    所以传统的拍法必须全部放弃掉，重新设计一套适合3d电影的拍法，观众看了不习惯，老怪可不就要挨骂咯。
    当然，就算没有这方面的原因，《寻龙诀》的动作戏也必须重做。
    原版《寻龙诀》的动作戏太烂了，毫无惊喜。
    不过那也是没有办法，因为陈昆黄博舒琪不是专业的动作演员。
    这就大大限制了武术指导的能力，设计点牛逼的动作，他们仨根本就做不出来。
    他们仨只能一个动作一个动作分开去做，稍微有点难度还得用替身，最后自然就很难看。
    对于一部杨叶主导的港产动作片来说，这是不能接受的。
    一般来说，武打戏最好能多用长镜头，因为长镜头可以带来紧张感和真实感。
    然后再穿插一些短镜头，表现精确度。
    像李联杰、甄子单这些优秀的动作演员，他们一个镜头可以打五十招，打一百招，行云流水，一气呵成。
    拍完之后，剪辑可以根据要求，想怎么剪就怎么剪，自由度很高。
    就算要像徐刻那样故意剪得很碎，那也是从一整套动作里剪出来的，流畅感要好很多。
    武指也舒服啊，设计动作的时候可以天马行空，什么高难度的动作，你想的出来演员就可以做得出来。
    当然，《鬼吹灯》系列的打斗也不能过于花哨，还是要偏向于写实，再加一点谐趣，就很完美了。 　　 　　……
    杨叶找了个借口，说他太忙了。
    所以这部《寻龙诀》并不像以前那样，有详细的分镜头剧本。
    杨叶不再霸道地掌控一切，他把主演兼动作指导洪京宝、副导演杜琪峰、摄影师杜可风、场记陈柯辛等人拉到一起，成立了一个临时创作小组。
    这几个人里，陈柯辛是吴宇森介绍进来的，陈柯辛小时候住在曼谷，会说泰语。
    1983年吴宇森在泰国拍《英雄无泪》，陈柯辛是吴宇森的翻译，后来就进了嘉禾公司。
    当然，吴宇森没多久就被嘉禾给炒掉了。
    凭借《英雄本色》重新崛起后，吴宇森在白杨影视有了话语权。
    借着帮杨叶拍《终结者2》的机会，他就把陈柯辛介绍过来做场记。
    杨叶当然知道陈柯辛很有才华，所以最近三部电影，陈柯辛都是杨叶的场记。
    场记是有机会晋级导演的，在杨叶这里，陈柯辛走上了和杜琪峰一样的道路。
    吴宇森这个人很喜欢提携后辈，如果他觉得一个人很有才华，他就会想办法帮一下。
    当年帮徐刻是这样，后来帮陈柯辛，周星池都是一样。
    吴宇森拍《义胆群英》的时候，周星池是一个龙套。
    吴宇森就看出周星池很有才华，就对他说：“你将来会是一个明星，一个很棒的演员。”
    周星池不相信，他虽然很有抱负，但入行多年，却没人给他机会，他说：“会吗？”
    于是吴宇森就改剧本，帮周星池加戏，加台词，给他表演的机会。
    ……
    这回拍《寻龙诀》，杨叶变成了大耳贼，广开言路。
    每天开拍之前，会先开一个小会，说一下明天拍摄的内容。
    然后大家一起商量，应该怎么拍。
    当然，杨叶淫浸电影一道多年，而且见识广博，他的见解常常会其他人眼前一亮，惊呼原来还可以这样。
    比如他要求摄影师用手持的方式跟拍一些主角进入墓道的镜头。
    结果拍出来的效果，让观众在空间里面感受到的危险感更加强烈。
    所以，大家都认为杨叶只是在训练他们而已。
    因此都非常感激，每天绞尽脑汁，踊跃发言，说出自己的想法，工作热情非常高。
    其实杨叶只是借鉴了《古墓丽影》、《神秘海域》等ps3的游戏的设计。
    这些游戏有很多视点的设计表现空间危险，运用到电影中，就能给人全新的体验。
    若干年后，这些探险类的游戏面世，往往要从《鬼吹灯》系列电影里借鉴空间的设计，镜头的运用。
    《鬼吹灯》系列电影，也因此成了后世各种冒险游戏的灵感源泉，从而被奉为一代经典。
    这……就是倒反天罡！
    ……
    杨叶一边按部就班地拍着《寻龙诀》，一边观测着全球的股市情况。
    1987年10月19日，星期一，爆发了历史上最大的一次崩盘事件。
    道·琼斯指数一天之内重挫了508.32点，跌幅达22.6%。
    随后，全球股市受到强烈冲击，许多百万富翁一夜之间沦为贫民，数以千计的人精神崩溃，跳楼自杀。
    这一天被金融界称为“黑色星期一”，《纽约时报》称其为“华尔街历史上最坏的日子”。
    杨叶的主要业务有两个，一个是娱乐业，一个是遍布南洋的购物广尝院线，现金流超多。
    许多钱都进了通过投资团队的操作，进入股市流通。
    杨叶并不想做股神，所以只是稍做提醒，事前稍稍规避一些风险，事后稍稍抄一下底。
    在这次股灾中，趁机购入一些优质股票，长期持有就行了。
    赚钱嘛，慢慢来，不着急。
    不过，他却下令买入了不少电脑大王王安公司的股票。
    王安是美国第五大富豪，个人身家20亿美元，全球华人首富。
    其实杨叶比王安更有钱，他才是真正的华人首富。
    不过杨叶的公司不上市，他的投资又非常分散，这里一点，那里一点的，都是小额持股，个人财富不太好统计。
    大家都知道杨叶很有钱，但没人知道他到底有多少钱！
    这时候王安的公司已经在走下坡路，投资团队认为杨叶出了昏招，认为他在感情用事。
    不过杨叶是老板，他的决定，投资团队必须服从。
    王安在这次股灾中损失惨重，身家缩水一半，这还只是开始。
    三年之后，他市值五十亿美元的电脑公司，就会只剩下一亿，公司的股票形同废纸。
    杨叶投入几千万美元买王安公司的股票，根本就是拿钱打水漂。
    不过，他想试一试，能不能把这家公司给救回来！(本章完)