第1287章 角色上身
    漫长的安静和沉默最后，终于有声音了——
    嗡嗡嗡，嗡嗡嗡。
    琴弦轻轻拨动，微微的震动在空气里激荡扩散。
    约翰尼-卡什，有动作了。
    “……是的，我知道耶稣拯救了我。”
    卢瑟和马歇尔和声，“拯救我的灵魂。”
    可以感觉到，他试图打开喉咙，展现声音的明亮。
    然而，演唱还是略显沉闷厚重。
    音调、咬字，正在尽可能展现活力；却只觉得喉咙一阵干涩，拖拽着声音往后拉，如同双脚被捆绑在地面的大象，试图抓住氢气球摆脱地心引力的束缚，却还是一次次回到地面。
    连带着卢瑟和马歇尔的声音也发紧。
    按道理来说，三个人的和声应该增加整个表演的层次，即使没有区分声部，也能够感受到不同声音共振的碰撞。
    可惜。
    眼前三个人的合唱却显得单调薄弱。
    三个人都在发声，但三个人的声音明显没有形成共振。
    更糟糕的是，三个人沉浸在演出里，全然没有察觉，而是继续演唱下去，试图调动身体里的活力。
    约翰尼，“在他宽恕我的那一刻。”
    卢瑟和马歇尔，“让我完整。”
    约翰尼，“他带走我的沉重负担，上帝，他给我内心安宁。”
    卢瑟和马歇尔，“内心安宁。”
    细细捕捉，就能够发现约翰尼的声音在微微颤抖，僵硬的肩膀和笔直的后背让整个上半身显得格外笨拙，如同衬衫衣架忘记摘掉，连带着衣架一起穿出来，整个人的行为仪态都显得奇奇怪怪。
    那种僵硬，浸泡在声音里，以至于整个演唱显得刻板生硬。
    没有活力。
    偏偏，约翰尼自己没有察觉，他以为一切按照自己想象得进行，他和两个小伙伴表现得格外出色。
    约翰尼左看看马歇尔、又看看卢瑟，展露一个笑容——
    至少，他以为自己正在展露笑容，殊不知紧绷的嘴角完全没有上扬，面部神经抽搐一下，露出怪异的表情。
    约翰尼试图调动两个小伙伴，他们需要展现音乐的精髓才行。
    约翰尼，“撒旦无法让我怀疑。”
    马歇尔和卢瑟，“我不会怀疑……”
    达拉斯——山姆-菲利普斯注意到了，哪怕对音乐没有专业性系统性的了解也能够注意到眼前表演的问题。
    原始。粗糙。简陋。业余。有种自娱自乐的氛围。
    也许，声音还不错；但压着嗓音的演唱方式却能够看出明显的模仿痕迹，试图用低音来展现深沉、试图用共鸣来展现情绪，然而呈现效果却寡淡无味。
    糟糕吗？
    倒也不至于，至少音准、节奏等等全部没有问题。
    值得一听吗？
    并非如此，匆匆地划过耳朵，绝对不会留下任何印象。
    食之无味弃之可惜，大概就是如此。渐渐地，达拉斯能够感受到那种情绪，整个人完全紧绷起来，越是想要积极表现，却越是困住自己，甚至就连发声都显得紧绷，更不要说情感表达了。
    最后，规规矩矩地站在安全跑道上，规规矩矩地发声歌唱，甚至就连尽情高歌都不算。
    整个表演，干巴巴地没有味道，没有色彩没有棱角没有……情感。
    令人昏昏欲睡。
    拜托，这是福音，随随便便前往一个教堂的周日礼拜，看看那些歌唱技能天赋点满的黑人就知道了，任何一个人拎出来都比眼前这个男人更有才华。
    达拉斯抬起头看向安森，在自己意识到之前就已经陷入一种恍惚一种错觉——
    那种紧张那种拘谨，显得如此渺小。
    不知不觉之中，达拉斯悄悄挺直腰杆，他没有办法说谎：不行，就是不行，哪怕他不想高高在上地指责，但摆在眼前的事实如此清晰。
    一点点谨慎，一点点失望，一点点紧张。
    山姆-菲利普斯难以掩饰自己的表情，达拉斯自己也没有意识到，他已经完美进入山姆的角色之中。
    一切，悄无声息，无处不在，形成一股强大的力量，在那些好奇和困惑之中、在那些等候和观望之中，已经把录音室里里外外的全部人拖入一个漩涡里，宛若时光穿梭般，进入约翰尼-卡什的世界里。
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    现实和虚幻、生活和电影之间的界线在自己意识到之前就已经消失，半只脚在现实半只脚的戏剧，横跨两个空间却浑然未觉，什么紧张什么忐忑什么担忧什么退缩，早就已经烟消云散，卷入风暴里。
    就是如此简单，甚至不需要一个响指，魔法已经发生。
    这，是真的吗？
    在现实生活里，人们往往认为，现实和戏剧、生活和表演之间是存在一条界线的。
    达拉斯也这样认为。
    一声“开拍”、一声“卡”，形成边界，标志开始和结束，把表演人格留在摄像机镜头里，在现实的时间长河里划下一条界线，保证演员们保持清醒，不至于人戏不分，最后成为一个陷入角色无法自拔的疯子。
    然而，事情真的如此简单吗？
    一个开始一个结束，就能够轻而易举地把自己的体验、自己的感受、自己的沉浸一清二楚地划分开来？
    如果真正优秀真正出色的表演是完全沉浸其中，展现具有说服力的冲击力；又如何轻而易举能够摆脱？
    现实生活往往没有那么简单。
    入戏了，却无法出戏，那是入戏太深的疯魔。
    入戏了，又无法百分之百入戏，那是演技糟糕。
    入戏了，却毫无预警地出戏，那是ng。
    仅仅凭借“开拍”和“卡”来划分时间、划分感受、划分体验，这显然远远不够。
    有一句话是这样说的，旅行，从下定决心的那一刻就已经开始了。
    从某种程度来说，表演也是一样，从开始翻阅剧本的那一刻开始，表演已经开始了。
    眼前，就是如此。
    早在曼高德宣布“开拍”之前，早在剧组演员们准备就绪之前，其实，安森的言行举止已经开始营造氛围。
    达拉斯完全没有意识到这件事。
    因为“安森-伍德”这个名字产生的威慑力，不自觉地被卷入安森的节奏里，还没有来得及意识到怎么回事，潜意识里的条件反射已经接管大脑，先入为主地进入角色，现实和虚幻之间的界线早已经模糊。
    角色，悄无声息地进入身体里，甚至来不及反应也没有意识到，在紧张和焦虑的界线之间来回切换，不知不觉地进入状态，半梦半醒之间，表演已经自然而然地流露出来，不需要思考也不需要雕琢。
    一切，就是那么自然：
    一点点扼腕，一点点遗憾。
    (本章完)